#RuidoRadar Agustina Puricelli
En un ecosistema visual saturado por el imperativo de la nitidez, la alta definición y la certeza, la obra de Agustina irrumpe como un acto de resistencia. Sus imágenes no buscan capturar el mundo ni documentar una verdad absoluta; por el contrario, proponen desarmar eso que convencionalmente llamamos "fotografía" para revelar sus tensiones internas, sus fisuras y sus posibilidades latentes.
“Mi trabajo explora las relaciones e imposibilidades del plano de la inscripción y el inevitable fracaso de toda representación. Me interesa cómo los procesos, accidentes y errores interfieren en esa correspondencia”.
“Investigo las dificultades fotográficas para contener la memoria, exponiendo el esqueleto de la imagen, llevándola hacia otros usos y maneras de ser mirada. Me mueve desarmar la fotografía para revelar sus tensiones internas y posibilidades latentes”.
En el método de Puricelli está parte de su diferencial. Su elección por la fotografía analógica es una toma de posición y una búsqueda frente a las posibilidades de la materia.
No trabaja a pesar del accidente, sino a través de él.
De esta manera, el error es parte de su lenguaje.
Las manchas en el revelado, los destellos de luz, los rastros de emulsión o las bacterias sobre el soporte fotográfico evidencian que allí hubo un cuerpo operando un dispositivo. Hay alguien fotografiando, hay un rastro de la fricción entre la luz, la química y el tiempo.
¿Qué vemos entonces cuando nos adentramos en su obra?
Las fotografías de Agustina operan en términos casi oníricos: un espacio de representación entre lo real y lo soñado, entre un tiempo suspendido y una realidad posible.
Construye a través de la elipsis un "sujeto omnisciente"; una presencia fantasmagórica que no necesita estar representada figurativamente para ejercer peso en la imagen. No hay certezas que consumir de un vistazo. La superficie de sus imágenes nos invita a preguntarnos y a ensayar sobre posibles respuestas.
Didi-Huberman sostiene que la imagen tiene la potencia de mirarnos, de interpelarnos y exigirnos una respuesta. Frente a la pasividad del scroll infinito al que estamos acostumbrados, las fotografías de Puricelli exigen un espectador activo, alguien dispuesto a involucrarse. El material de Agustina es, en el fondo, la potencialidad de lo que no se está viendo. Nos invita a conectar con nuestro subconsciente, permitiendo que la lectura de la obra se complete no solo con lo que se muestra, sino con lo que su territorio incierto despierta en nosotros.
Agustina Puricelli
#RuidoRadar
Fotógrafa y artista visual de Argentina.
Estudió Letras en la Universidad Católica Argentina y se formó en arte contemporáneo en programas como PAC (Galería Gachi Prieto), Proyecto Imaginario Latinoamericano, el Programa Manglar con Andrés Labaké, la clínica con Fabiola Torres-Alzaga en el Centro de la Imagen de México, la Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas del Centro de Arte UNLP y la clínica con Carlos Gutiérrez.
Ganadora del premio In situ en Pinta BA Photo 2025. Su obra ha sido exhibida en espacios e instituciones de Argentina, México, Uruguay, Reino Unido y Francia.
Desde 2019 coordina Cráter, un espacio de reflexión en torno a las prácticas artísticas y la fotografía expandida. Su trabajo docente se enfoca en generar instancias de exploración colectiva, reflexión crítica y producción interdisciplinaria.
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