La imagen rota #01
Imágenes rotas para un mundo fracturado porque donde hay rotura hubo existencia.
Rugido por
Javiera Paz Benavente
RUGIDO | Argentina - 2025
Rugido nace de la necesidad de abstracción ante la avanzada y absoluto dominio de las pantallas en las interacciones humanas. Mientras las individualidades marcan el eje y se pone en duda cualquier instancia colectiva, Rugido es una invitación a reflexionar sobre la aceleración, sobre el (ab)uso de las tecnologías y la velocidad de la información, y cómo la creación de fronteras unipersonales ha cambiado nuestra percepción del entorno y las formas de habitarlo.
Rugido sugiere al espectador abandonarse a la magia del desvío y a través de las imágenes abrir nuevas posibilidades imaginantes donde se pongan en duda las nociones que creemos conocer del mundo, generando más sospechas que certezas.
De esta manera, la obra se constituye como un temblor perceptible frente al mercado de la inmediatez y a la reconfiguración de vínculos humanos, como forma de re-conocernos en el otrx y de accionar frente a un otrx; que finalmente termina siendo un nuestro en nuestra condición de ser social.
Es un oasis para la contemplación. Un escape a la órbita del hábito guiada sólo por el instinto del rumbo silencioso, donde el tiempo transcurre en diferido en una espacialidad dislocada. Rugido busca ser el susurro que seguirá vibrando en el tiempo. Rugido es un foto-ensayo cuyo cuerpo de obra es la fotografía analógica, buscando así desde la propia experiencia de la artista el efecto pretendido en el espectador.
Umbrales por
Virginia Evangelina Tadey
El tema general de esta serie son los umbrales (esas zonas de transición entre dos escenarios) como puntos de observación. La mirada se construye a través de un agujero, una persiana, un espejo, vidrios y ventanas.
En la soledad el diálogo con el otro no se pierde. Simplemente se transforma en un extrañamiento, en algo difícil de descifrar. Lo ajeno incomoda o parece amenazar.
Hay algo que hace ruido. Desde un lado del umbral, se prefiere asomar la mirada por una pequeña abertura para ver qué hay del otro lado. A veces se logra construir la imagen completa. Otras veces sólo quedan luces, sombras, formas que parecen evocar otras formas, esbozos, movimiento, distorsión.
Las fotografías fueron realizadas en distintas provincias y años. Se utilizaron películas Fomapan e Ilford y cámara Pentax k1000.
Verano Flashero
por Juan Linch
El verano del 2016 hice una serie de fotos con una cámara que se llama "Cámara Flashera".
Una cámara estenopeica hecha con una caja de fósforos.
Rastro por
Christian Hernandez
Rastro reúne fotografías realizadas en distintos momentos que, vistas en conjunto, revelan una misma búsqueda.
La serie parte de una pregunta constante dentro de mi trabajo:
¿qué permanece cuando aquello que creemos reconocer comienza a desaparecer?
Las imágenes exploran la memoria, el movimiento y la identidad desde la huella antes que desde la evidencia. El desenfoque, el ruido y las largas exposiciones no aparecen como fallas de la imagen, sino como registros del paso del tiempo y de la presencia; el ruido no es error, es rastro.
A través de fotografía digital, barridos y procesos estenopeicos, la serie propone una mirada en la que la imagen deja de ser una prueba para convertirse en una huella.
La luz entra sin pedir permiso.
Abre.
Corta.
Quema.
La piel resiste pero no del todo.
Un rostro se parte.
Un cuerpo se inclina.
Algo se expone
aunque intente esconderse.
No es error.
Es herida.
Y sigue ardiendo.
Arde en Blanco por Romina Vay
Convergencias técnicas: "Curvas necesarias" y "Pliegues" por Victoria Echegaray
Esta propuesta reúne dos proyectos independientes que comparten la cianotipia como técnica común.
"Curvas necesarias" consiste en una pieza de gran formato (A1) que pone el foco en la postura y el esfuerzo físico. A través de la repetición del revelado artesanal y la manipulación de una escala desafiante, el proceso técnico refleja la tensión muscular registrada en la imagen. La obra propone una mirada desde la arquitectura hacia la estructura humana, planteando la anatomía como una gramática de trabajo.
"Pliegues" es una pieza visual que explora los ciclos del agua. La propuesta indaga en cómo este elemento se pliega, al igual que la piel, transformándose en lugar de romperse. Es una observación sobre la estabilidad y los cambios constantes de la forma del agua.
Mi punto de partida fue la siguiente reflexión:
Hace un tiempo que vengo buscando
al agua.
El agua se pliega,
como la piel con los años
y nunca se rompe.
Solo se pliega.
Todo es,
en el fondo,
una búsqueda constante de estabilidad.
Vero Diaz
Esta imagen referencia una serie que aborda lo inefable de la niñez.
